東西交馳,萬里同風。東西文明在漫長的歷史進程中交馳互鑑,彼此塑造、交融共生。仰承歐亞基金會再度支持,饒宗頤國學院將於2025年10月至2026年6月舉辦十五場「跨學科視域下的早期歐亞文明交匯」講座。第14場將由汪濤教授主講,誠摯邀請您參加!活動詳情如下:
講者:汪濤教授
芝加哥藝術博物館
亞洲藝術普利茲克專席主任暨中國藝術策展人亞洲拓展事務執行總裁
日期:2026年5月21日星期四
時間:10:30–12:00
地點:香港浸會大學逸夫校園逸夫行政樓7樓702會議室
語言:普通話
報名鏈接:https://forms.cloud.microsoft/r/rw3TX4gqKr
摘要:吳璋是清宮畫院中一位較少被系統研究但具有重要價值的花鳥畫家,活躍於清代雍正年間(1723–1735),其作品罕見,傳世只有少數畫作冊頁。芝加哥藝術博物館近年入藏了一套吳璋《四時花卉》冊頁,呈現出雍正時期宮廷繪畫在精密觀察、物態再現與審美轉向方面的關鍵特徵。吳璋所處時代,正是中西知識交流加速的時期。我們可以將吳璋與歐洲18世紀的植物學插圖進行比較。18世紀的中國宮廷與歐洲,雖然處於不同知識傳統之中,卻出現了一種值得注意的視覺趨同(visual convergence)。在歐洲,以Maria Sibylla Merian為代表的博物學繪畫,將植物、昆蟲與生態關係以高度精確的圖像形式記錄下來。在清宮體系中,以吳璋為代表的花鳥畫家,則在宮廷語境下發展出一種極端細緻的自然描繪機制。兩者共同指向一種新的圖像類型:圖像不再只是「再現」,而成為「知識的載體」(image as epistemic medium)。它們之間的差異在於,歐洲博物學與科學分類體系密切相關,圖像是分類系統的視覺支撐。而中國並無嚴格分類學體系,雖然存在花譜(floral manuals)、本草學(materia medica),但繪畫基本立足於一個象徵系統(如竹子象徵高潔,牡丹象徵富貴)。吳璋並非一位僅僅延續宋明院體傳統的宮廷畫家,而是18世紀全球自然知識圖像化進程中的一位重要參與者。他的作品體現了一種不同於歐洲分類學體系的視覺知識模式——一種將生命、氣、象徵與感知整合為一體的東方自然史圖像。在此,我將對這套作品略作介紹並就其研究價值展開討論。
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